KARL AMADEUS HARTMANN – CENTER

Komponiert 1937 unter dem Titel »Esquisses Symphoniques«, unter dem Eindruck von E. Zolas Roman in »L’Oeuvre« umbenannt. Uraufführung: Juli 1939, Lüttich,

Programmheft des Brüsseler Rundfunks EMILE ZOLA: L’OEUVRE

Im Frühjahr 1939 beschäftigte ich mich eingehend mit dem Künstlerroman L’Oeuvre von Emile Zola … Ich wollte kein symphonisches Gedicht schreiben, sondern nur den Eindruck, den ich nach dem Lesen des Buches empfing, musikalisch festlegen (…) Ich habe versucht, die dunkle Tragödie mit allen Schönheiten und besonders mit all den Schrecklichkeiten, die wahren Künstlern widerfahren, darzustellen (Hartmann im Programmheft des Brüsseler Rundfunks, Saison 1939/40).

Komponiert 1939. Uraufführung: 1940; St. Gallen, Dirigent Ernst Klug. Neufassung 1959. Uraufführung: 12. November 1959, Braunschweig, Staatstheater-Kapelle unter Heinz Zeehe, Solist Wolfgang Marschner. Widmung an Hartmanns Sohn Richard.

Neufassung

ANLÄSSLICH DER URAUFFÜHRUNG DES »CONCERTO FUNEBRE« UNTER ERNST KLUG

Fotografie. St. Gallen 1940

Von links: Adolf, Fritz, Karl. Sitzend: Richard

Das ganz unter dem Eindruck der ersten Kriegstage entstandene Violinconcertino kam 1940 noch in St. Gallen zur Uraufführung, dann wurde es für Hartmann immer schwerer. Nachdem er »1939 im >Concerto funebre für Solovioline und Streichorchester seinen persönlichsten Kontrapunkt tiefster Trauer zu dem hysterischen Siegesjubel des Polenfeldzugs niedergelegt hatte, schwieg er, immer mehr erbittert und erzürnt, bis nach dem Krieg« (Winfried Zillig, Variationen über neue Musik, S. 229).

Eine revidierte Fassung des Violinconcertinos wurde als Dank für den Musikpreis 1959 Braunschweig gegeben und dort am 12.11.1958 innerhalb der »Festlichen Tage neuer Kammermusik« mit Wolfgang Marschner als Solist uraufgeführt.

Von KAH mit Bemerkungen versehene Reportage den Leningrader Kunstfestspielen.

„—und in Deutschland?“

„Bei einer Einladung im Komponisten-Bund erklärte der Leiter des Bundes die Lage der Komponisten in der Sowjetunion. Da der Komponist für die Allgemeinheit schafft, wird er auch von der Gemeinschaft getragen und erhalten. (…) So lebt ein Komponist [Anmerkung KAH: ob alt oder jung,] der arbeitet, vollkommen gesichert und ohne Sorgen, denn seine Werke werden ihm sofort abgenommen, herausgegeben, gespielt und all das gut honoriert. Er braucht keinen Finger zu rühren, um durch Stundengeben, Korrepetieren, Tanzmusik spielen oder schreiben, oder gar durch eine außermusikalische Tätigkeit sein Leben zu fristen, wie es bei uns leider meistens der Fall ist. Er kann wirklich den ganzen Tag komponieren und seine Fähigkeiten entfalten, so weit dies ihm eben möglich ist. Gar mancher Komponist würde sich das bei uns auch wünschen. [Und in Deutschland?]“

Kritiken-Auszug zur Aufführung des 1. Streichquartetts auf dem 16. IGNM-Fest, London 1938